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在歐洲的曆史上，如果要說哪一個(ge) 民族最愛美、最愛優(you) 雅、最追求浪漫，那一定是古希臘。

他們(men) 國土不大，卻創作了大量的悲劇、繪畫和雕塑等藝術作品。

圖 / Unsplash

希臘的雕塑被認為(wei) 是全歐洲的珍品。

著名雕塑家米隆在公元前450年創作了《擲鐵餅者》，是其所有雕塑作品的代表作。強烈的動感與(yu) 雕像的穩定感結合得天衣無縫，把人體(ti) 和諧健美的青春力量表現得淋漓盡至。

《維納斯》則被公認為(wei) 是希臘女性美的典型，她遺失了的手臂更是引起世人諸多的猜測。

人與(yu) 神、藝術與(yu) 生活

的距離有多遠？

希臘的雕塑品源於(yu) 生活但高於(yu) 生活。宙斯的雕像、海神波塞冬的雕像、美神阿芙羅蒂特的雕像，攜帶著一種莊嚴(yan) 的美。

這些雕像，讓我們(men) 浮想聯翩，仿佛進入到了一個(ge) 高於(yu) 現實生活的神話世界。人們(men) 在對神的禮讚中感到了天人合一，不僅(jin) 是神的擬人化，而且還是人的擬神化。

人們(men) 感到自己也成了神，生活在五彩繽紛的神話世界裏，產(chan) 生了非常大的懸念。

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希臘的藝術品是高於(yu) 現實的，它是一種理想的追慕。

在希臘人那裏，藝術不是描繪生活，而是描繪美，藝術的美與(yu) 實際的生活之間，就出現了顯而易見的區分。

希臘藝術家認為(wei) 藝術展現的是理想美，這主要受到了柏拉圖的影響。

在柏拉圖看來，世界是不斷變化的，而所謂的事實，不過是彼岸理想原型投射在現實世界中的幻影。

世上之物隻是天堂裏理想類型的不完美的複製品，他號召藝術家直接去描繪那個(ge) 完美的理想類型。

由於(yu) 現實世界的不完美，就有了抒情詩人與(yu) 藝術家通過藝術來改變世界的衝(chong) 動。在這樣的教導下，希臘藝術脫離了狂熱的原始圖騰崇拜和衝(chong) 動，開始關(guan) 注彼岸世界的理性原型。

《皮格馬利翁》 1786

藝術中沒有了時間，沒有了過程，隻有高貴的理想帶來的一絲(si) 冷漠。

當藝術品以這樣一種姿態超越了人們(men) 的實際生活時，它無法與(yu) 生育和普通的生活聯係在一起，因此，在希臘人的意識中，藝術是表現理想的，它直接反映真理。

希臘人為(wei) 什麽(me) 執著於(yu)

藝術創造與(yu) 審美感知？

當你真正站到希臘的土地上，也許就能理解這一點。

希臘的藝術特點與(yu) 他們(men) 作為(wei) 海上民族有關(guan) 。當你看到海天連成一線，看到活潑的孩子和美麗(li) 景色，人間就變成了神話。

海上民族生活簡單，衣食無愁。希臘人常年在各個(ge) 島上流動，接觸新鮮事物，見多識廣，並且大海近在咫尺，所以視野開闊，充滿冒險精神，容易想入非非。

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另一方麵，風暴對航海的威脅較大，所以古希臘人同時很注重科學技術。

這就造成了比較平衡的發展，既有浪漫的一麵，又有理性的一麵；既有想象的一麵，又有走極端的一麵。

在生活安寧的氛圍中，希臘人就把大部分時間花在苦思冥想中，追求自由，求新求異。 

海上民族每天望著大海，很容易把自己融入自然，會(hui) 對大海產(chan) 生浪漫的哲學沉思。閑暇自由的生活，讓希臘人崇尚理想主義(yi) 、唯美主義(yi) ，以及藝術上的自然美、天性美和人性美。

提到希臘，和與(yu) 之對照的羅馬文化相比，希臘人追求的是精神方麵、形而上的快樂(le) ，羅馬人追求的是物質的、身體(ti) 的快樂(le) 。

圖 / 《羅馬》

羅馬人建立了強大的帝國，重法度和製度，一切都有法律規定。

在希臘人眼裏，羅馬人可以用一個(ge) “俗”字概括，他們(men) 不追求心靈的快樂(le) ，不喜歡精神愉悅；在羅馬人眼裏，希臘人就是“沒用”，覺得這些“精神玩意”虛無縹緲。

所以說，“希臘人是天生的藝術家，羅馬人是天生的軍(jun) 事家。”

圖 / Unsplash

重感性的希臘和重理性的羅馬結合起來，奠定了融感性和理性為(wei) 一爐的歐洲文明基礎。

來源：博物館丨看展覽

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