（圖片由作者提供）

北京世界園藝博覽會(hui) ，萃取上千種生機盎然的植物，構成絢麗(li) 多姿的植物王國——如虹、如錦、如金的花朵馥鬱繽紛；圓月形、手掌形、披針形、心形等多種葉形卷舒開合。而永葆植物青春的壓花畫，不僅(jin) 是一種風格獨特的藝術形式，而且更是呈現天人合一的詩意契合。

壓花畫，也叫植物貼畫。指在不同季節采集植物的葉片、花朵、果實、根莖、樹皮等，經過幹燥壓平，按照設計的構圖，根據實物的色形，發揮想象粘貼在紙上、布上而呈現出的立體(ti) 畫。畫中植物有的光滑如絲(si) 、有的毛絨如棉、有的尖刺如鋸，不同質地奇妙無窮，真可謂一花一世界，一葉一菩提。

壓花畫曆史悠久，來源於(yu) 植物標本。最早的植物標本是從(cong) 古埃及公元前305年的墳墓中出土，距今大約2300年，現存放在英國皇家植物園。至於(yu) 植物標本何時成為(wei) 壓花藝術，現已不可考證。

我國用壓花製作工藝品，可追溯到清朝。傳(chuan) 聞，印度高僧進京朝見大清皇帝，隨行帶了兩(liang) 株佛教聖樹——菩提樹。誠心信佛的皇帝，下旨將其種在紫禁城內(nei) 。這兩(liang) 棵樹經悉心嗬護，長得枝繁葉茂。

深秋時節，落葉翩然如蝶，有人將飄落的樹葉壓平幹燥後，漂成米黃色。宮中的畫匠高手在上麵精心繪製佛祖的神像，像畫在紙上一樣精細逼真。這些菩提葉畫作為(wei) 高檔皇家禮品，賜給有功之臣、各國使節及眾(zhong) 僧侶(lv) 。

這大概是壓花藝術的另一種形式，也是我國早期的壓花作品。至今，在廣東(dong) 韶關(guan) 丹霞山、廈門菩佗寺等許多朝聖地，仍會(hui) 看到有菩提樹以及用菩提葉脈製作的卡片、書(shu) 簽等工藝品出售。

我國的壓花畫出現比較晚。20世紀50年代，幹燥劑發展使日本壓花藝術得以迅速發展，到20世紀80年代才傳(chuan) 入我國。如今，壓花畫一般采用國畫構圖方式，講究疏密相間、虛實平衡、主次揖讓、呼應生情，與(yu) 我國悠久的傳(chuan) 統文化一脈相承。

北京世界園藝博覽會(hui) 期間，延慶區博物館開展“博物館裏過周末非遺體(ti) 驗歡樂(le) 多”活動，聘請該區成教中心園藝專(zhuan) 業(ye) 教師、植物貼畫非遺傳(chuan) 承人辛金萍現場指導大家製作。辛金萍從(cong) 大學接觸植物貼畫，20多年來巧手搭橋，將七彩植物和藝術畫拚接融為(wei) 一體(ti) ，先後走進多家單位進行培訓、講座，上萬(wan) 人次體(ti) 驗，感受其藝術魅力。2018年12月29日，北京廣播電視台新聞頻道“北京時間”欄目，以“用植物打開園藝新世界”為(wei) 題，報道她教學植物與(yu) 園藝碰撞下的特色課程。

辛金萍的作品具有鮮明特色，為(wei) 傳(chuan) 承、傳(chuan) 播植物貼畫賦予新的內(nei) 涵。她的獲獎作品《冰雪盛會(hui) 》，將棉花當作畫的主體(ti) 背景，用撕、揉、搓、撚多種技法，把賽場上的白雪做得錯落有致、形象逼真，用樹葉、樹皮做陡峭的海陀山，玫瑰花瓣做健將，在雪道上馳騁。一幅氣勢雄渾的飛雪圖製作出來，再現了家鄉(xiang) 延慶作為(wei) 冬奧賽場之一的自豪感。

植物貼畫輔以畫框、底板、襯紙、黏合劑、顏料等材料，經過幾個(ge) 步驟完成。

采集。晴空萬(wan) 裏的日子，上午9―11時這段黃金時間，植物枝葉和花朵最富生機。在不踐踏植物的前提下，選擇黃、橙、藍、紫、紅等鮮豔奪目的花朵，和完整、飽滿的葉子。充分利用植物材料的色彩、紋理等，因材施意，因意取材，去立意和構思。

加工。相對於(yu) 植物的種子、果實等，葉片花片收集較容易。把采集新鮮、平展的植物材料放在兩(liang) 層蠟紙中間，利用加熱工具在較短時間除去水分，用蠟封住，以此可以長時間保持顏色和光澤，植物就能“永葆青春和靚麗(li) ”。根據主題，畫出底稿，修改滿意後進行粘貼。

粘貼。編筐編簍，貴在收口。在貼畫中，粘貼是收口的關(guan) 鍵。對花片、葉片適當修剪、加工、組合，成為(wei) 理想的材料。如三色堇，剪去花邊，就是栩栩如生的小蝴蝶圖案。用鑷子小心夾住敏感脆弱的材料，用牙簽粘芝麻粒大小的乳膠粘貼。食指再按壓幾秒，防止粘貼後起皺。

植物貼畫，濃縮大自然景觀，融合繪畫與(yu) 裝飾技藝，是人與(yu) 自然和諧相處的一種動感表達。製作中，用手、用眼、用心，將植物抽象的美轉化為(wei) 具象的畫麵，並賦予它們(men) 生命的美的藝術。

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